Абстракция в интерьере: 8 примеров стильного применения

Абстракция — это отвлечение от свойств предметов и отношений между ними. Абстрагированные предметы не имеют четкого дизайна, стиля или орнамента, человек дорисовывает в воображении смысл предмета, его узор, форму использования.

Абстракция оформляется:

  • размытыми образами;
  • геометрическими узорами;
  • плавными или хаотичными линиями;
  • тематическими сюжетами, которые изображены необычным способом.

В абстрактном предмете каждый человек видит свои ассоциации, и если нагромождение линий и узоров вызывает у вас прилив воодушевления, фантазии, то абстрактные предметы подойдут вашему дому.

1 Картина

Современное искусство разнообразно картинами с абстрактными изображениями. Они подчеркивают использованные в интерьере цвета, линии, могут задавать тон для оформления комнаты. Арт-полотно может выделяться в пространстве, а может вписываться в него, выглядеть органично. Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому подберите их до декорирования комнаты.

Instagram @_beindesign_ Instagram @_beindesign_ Instagram @_smart_interior_ Instagram @_beindesign_ Instagram @prosvirin_design Instagram @getspacedout Instagram @_beindesign_ Instagram @_beindesign_ Instagram @abstractinteriorstudio Instagram @addartinterior Instagram @planaspb_com Instagram @BrookeSlabic Instagram @zhilin_brothers Instagram @instatus_design Instagram @novinskiy_interiors Instagram @jessglynnphoto Instagram @zhilin_brothers Instagram @zhilin_brothers Instagram @zhilin_brothers Instagram @_smart_interior_

Абстрактная живопись может соседствовать с другими осмысленными, понятными картинами или изображениями, дополняя и внося разнообразие в интерьер.

Instagram @minted Instagram @minted Instagram @inspired_to_style

2 Техники fluid art и resin art

Это техники создания абстрактных картин без кистей и традиционного рисования. Если хотите самостоятельно создать абстрагированную картину для интерьера, вам не потребуются художественные навыки. Подберите красивые цвета краски, возьмите фен или горелку, изучите последовательность создания шедевра.

Fluid art создается акриловыми красками, resin art — эпоксидными смолами.

Есть несколько способов нанесения краски. Из них часто используются два:

  1. Оттенки постепенно наносятся на полотно, создавая переход цвета
  2. Краски смешиваются в одной емкости, выливаются на полотно, создавая цветной хаос

Instagram @_tancha_knit Instagram @_tancha_knit Instagram @jesvelios Instagram @_tancha_knit Instagram @abstractart_daily Instagram @_tancha_knit Instagram @jesvelios

На видео показана одна из техник fluid art:

3 Ковер

Ковер с отвлеченным рисунком добавит динамики или, наоборот, спокойствия в упорядоченный интерьер. Все будет зависеть от яркости и контраста выбранного рисунка.

Instagram @therugcompany Instagram @therugcompany Instagram @therugcompany Instagram @therugcompany Instagram @therugshed Instagram @therugcompany Instagram @reetaek Instagram @the.sycamore Instagram @jessicamadisonhome Instagram @the.sycamore Instagram @jessicamadisonhome Instagram @elworthystudio Instagram @allihavrilla Instagram @rbeckerman Instagram @amyepeters Instagram @abstractinteriorstudio

4 Обои

Абстрактный рисунок на обоях часто ярок и притягателен для глаз. Поэтому не стоит оклеивать подобными обоями всю комнату, выделите для них 1-2 стены или зонированное место, например, за изголовьем кровати или за диваном.

Instagram @oh.eight.oh.nine Instagram @minted Instagram @littlecrowninteriors Instagram @homebuyerswa Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @unamalan Instagram @frenchamericanwallpaper Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @homebuyerswa Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @thepatterncollective

5 Подушки

Также как картины, декоративные подушки с абстрактным узором привносят особенность в интерьер. Они могут украшать однотонный диван или смешиваться с другими подушками, которые имеют более осмысленный рисунок.

Instagram @MeganCrawleyDesigns Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio

6 Текстиль

Ткани с абстрактными узорами могут использоваться в качестве пледов, обивки небольшой мягкой мебели или штор. Так интерьер станет более разнообразен узорами, но не потеряет стилевое направление.

Instagram @kdmatelier Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @elworthystudio Instagram @kopou

7 Предметы декора

Отдельные предметы декора или скульптуры в абстрактном стиле дополнят композиции на туалетном столике, прикроватной тумбе, журнальном или кофейном столике. А также разнообразят группу декора на стеллажах с книгами или на комодах с настольными лампами и другим декором.

Instagram @em_henderson Instagram @everydayjaimej Instagram @kubbi_and_co Instagram @inspired_to_style Instagram @naturallycanefurnit Instagram @_sultanovdmitrii Instagram @jessglynnphoto Instagram @interiorimpressions Instagram @this.is.eclectic Instagram @amblesidehome Instagram @astrodesign_ottawa Instagram @_sultanovdmitrii Instagram @inspired_to_style Instagram @jessglynnphoto

8 Настенная абстракция

Стены могут украшать не только картины, но и изделия ручной работы без тематики. Это может быть вышивка, плетение, природные компоненты, соединенные в необычный объект. Если вам нравятся отвлеченные предметы и несвязные узоры, сделайте хэнд-мейд декор для дома, не похожий на привычные тематические изображения, но вызывающий приятные ощущения и ассоциации.

Instagram @paleillusionsart Instagram @paleillusionsart Instagram @paleillusionsart Instagram @palimpsestparade Instagram @palimpsestparade Instagram @palimpsestparade Instagram @paleillusionsart Instagram @paleillusionsart Instagram @paleillusionsart Instagram @dorispoms Instagram @dorispoms Instagram @dorispoms Instagram @paleillusionsart Instagram @karenhornart

Абстракция воздействует на эмоциональное состояние человека, пробуждает творческое мышление, задействует воображение. Она может удивлять и шокировать. При этом она впишется в любой дизайн, разнообразит стилистику дома. Главное правило при использовании абстракции в интерьере — чувство меры. Не используйте ее повсеместно, выберите 1-2 пункта, и интерьер получит новые эмоции.

Картины в стиле Абстракционизм

Абстракционизм в живописи или удаление от реальности

Абстракционизм – это направление в искусстве, которое в переводе с латинского означает удаление. То есть, удаление или отвлечение от действительности, предметного восприятия окружающей реальности. Абстрактные картины далеки от фотографического воспроизведения предметов. В абстрактной скульптуре, живописи, акварели, графике нет намека на привычные очертания знакомых предметов или явлений. Темой работы в этом стиле может быть шелест дождя, настроение индустриального города, сила ветра.

Историческая справка. Абстракционизм возник в преддверии Первой Мировой, во время кризиса в политике, экономике и умах граждан. Нарастающая необходимость освобождения от правил, выход за рамки принятого, реализация чего-то нового нашла свое отражение в рождении нового стиля.

Характерные черты стиля заключаются в следующем:

  • беспредметное отражение происходящего;

  • отказ от приемов изобразительного искусства при создании картин;

  • использование новых цветовых схем и сочетаний;

  • работа творца за гранью реальности.

Известные художники-абстракционисты

Начиная с 1910 – 1912 года художники почувствовали освобождение от оков условностей. В своих работах они пытались разорвать устоявшиеся шаблоны академической живописи. Родоначальником течения считают Василия Кандинского, создавшего первую акварель в новой технике, отличающейся от известных ранее.

Новое веяние подхватили новаторы по всему миру: Робер Делоне во Франции, Пит Мондриан в Голландии, Франтишек Купка в Чехии. В России адептами стиля стали Казимир Малевич, представивший работы в таком направлении, как супрематизм, Наталья Гончарова, совместно с Михаилом Ларионовым создавшая направление лучизм. К абстрактной живописи относят ранние картины испанского художника Пабло Пикассо, выполненные в стиле кубизма.

Известные сегодня всему миру художники начинали писать в новых техниках, каждый из них выражал по-своему отношение к происходящим изменениям. Поэтому абстракционизм такой многогранный, и включает в себя различные направления.

Основные направления абстракционизма

Среди самых известных направлений выделяют такие:

  • лучизм;

  • неопластицизм;

  • абстрактный экспрессионизм;

  • супрематизм;

  • орфизм;

  • ташизм.

Стиль опосредованно проявляется в работах футуристов, сюрреалистов, кубистов, экспрессионистов. Все беспредметные произведения искусства условно делят на два типа:

  1. лирическую абстракцию, изобилующую плавными линиями, округлыми чертами, мягко вытекающими друг из друга;

  2. геометрическую абстракцию, элементы которой имеют четкие линии, острые углы и формы.

Современный абстракционизм в живописи

Полотна абстракционистов яркие, вызывают эмоциональный отклик и внутренние переживания. Абстрактные изображения сегодня используют в дизайне интерьеров, издательском деле, при оформлении онлайн ресурсов, в рекламном и торговом бизнесе. Актуальность и многогранность стиля неоспоримы.

Современная абстрактная живопись делает интерьер динамичным и неповторимым. Купить работу в этом стиле вы можете в нашем интернет-магазине. В каталоге представлены работы в различных направлениях и техниках стиля. Любая из них станет достойным подарком и украшением интерьера.

Абстрактные картины, 100 лучших непрезентационных картин Раздел в процессе наполнения и корректировки

Начиная с доисторических абстрактных знаков, найденных в Южной Африке, 70 000 лет назад, абстрактные символы доминировали в древней живописи вплоть до античности, когда господствовало изобразительное искусство. Сегодня абстрактные работы Марка Ротко и Пабло Пикассо продаются за десятки миллионов, в то время как известные образцы геометрической и органической абстракции можно увидеть в музеях современного искусства по всему миру.

Вот список 100 лучших абстрактных картин, перечисленных в хронологическом порядке.

Топ 100 абстрактных картин

РАСПОЛОЖЕН ХРОНОЛОГИЧЕСКИ, ПО ДАТЕ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА.

Анонимные художники из Келлской книги (c.800)
Страница с монограммой Христа (Chi / Rho) (Дублинская библиотека Тринити-колледжа)

JMW Turner (1775-1851) (Экспрессионист)
Интерьер в Petworth (1837, коллекция Тейт)

Джеймс Макнил Уистлер (1834-1903) (импрессионист)
Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета (1875, Детройтский институт искусств)

Василий Кандинский (1866-1944) (экспрессионист, колорист)
Картина с лучником (1909, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Композиция № 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Пейзаж с церковью (1913, Музей Фольквана, Эссен)
Квадраты Гармонии с концентрическими кольцами (1913, Центр Жоржа Помпиду)
Композиция VIII (1923, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Композиция IX (1936, Национальный музей современного искусства, Париж)

ПРИМЕЧАНИЕ: для интерпретации современных работ,
см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Фрэнк Купка (1871-1957) (Цветной симфонист, Орфизм)
Аморфа – Фуга в двух цветах (1912, Национальная художественная галерея, Прага)
Диски Ньютона: Этюд для фуги в двух цветах (1912, Центр Помпиду)
Организация графических мотивов II (1913, Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)

Барт Ван Дер Лек (1876-1958) (Де Стейл, Элементарность, Геометрия)
Композиция (1918, Музей Стеделийк, Амстердам)

Марсден Хартли (1877-1943) (Экспрессионист-Кубист)
Картина № 48 (1913, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк)

Джозеф Стелла (1877-1946) (ведущий американский художник-футурист)
Бруклинский мост (1918-20, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Отто Фрейндлих (1878-1943) (Геометрическая живопись, Конструктивист)
Композиция (1930, Музей де Пуантоза, Сержи-Пуантоза)

Фрэнсис Пикабиа (1879-1953) (Фэнтези / Сюрреалистические образы)
«Поймай, как поймай» (1913, Филадельфийский музей искусств)
Очень редкая картина на Земле (1915, Гуггенхайм, Венеция)

Артур Дав (1880-1946) (колорист)
Мост Холбрука на северо-запад (1937-8, частная коллекция)

Карло Карра (1881-1966) (кубист / футурист)
Женщина на балконе (1912, частная коллекция)

Михаил Ларионов (1881-1964) (Районизм )
Красный Районизм (1913, коллекция Мерцингера, Швейцария)

Наталья Гончарова (1881-1962) (Районизм)
Районистский лес (1914) Коллекция Е. Рубина

Перси Уиндхэм Льюис (1882-1957) (Вортицизм )
Мастерская (c.1914-15, Tate Collection, Лондон)

Огюст Хербин (1882-1960) (группа по созданию абстракций)
Томы (1939, частная коллекция)

Жорж Брак (1882-1963) (прото-кубистская живопись и аналитический кубизм)
Стол на пьедестале (Натюрморт со скрипкой) (1911, Центр Жоржа Помпиду)
Португальский (1911, Kunstsammlung, Basel)

Джино Северини (1883-1966) (футурист)
Танец медведя (1913, Национальный музей современного искусства, Париж)

Роберт Делоне (1885-1941) (Орфизм: вдохновленный кубизмом колоризм)
Эйфелева башня (Красная башня) (1909, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Окно (Этюд для Трех Окон) (1912, Центр Жоржа Помпиду)
La Ville de Paris (1912, Музей современного искусства Парижа)
Посвящение Блерио (1914, Kunstmuseum, Базель)
Ритм 1 (1940, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду)

Луиджи Руссоло (1885-1947) (футурист)
Динамизм кота (1912/13, Национальный музей современного искусства, Париж)

Соня Делоне-Тюрк (1885-1979) (Орфизм: вдохновленный кубизмом колоризм)
Prismes Electriques (1914, Национальный музей современного искусства, Париж)

Хуан Гри (1887-1927) (пример синтетического кубизма )
Скрипка и гитара (1913, частная коллекция)

Жан Арп (1887-1966)
Теллер, Габель и Набель (1923, частная коллекция)

Марсель Дюшан (1887-1968) (пример аналитического кубизма )
Обнаженная спускающаяся по лестнице № 2 (1912, Филадельфийский художественный музей)

Джорджия О’Киф (1887-1986)
Черная абстракция (1927, Музей Метрополитен)
Джек в амвоне № V (1930, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия)

Йозеф Альберс (1888-1976) (художник-бетонист)
Фуга (1925, Художественный музей, Базель)
Вариация в красном (1948, частная коллекция)
Преобразование схемы (1952, Художественная галерея Йельского университета)
Посвящение площади (1964, коллекция Тейт, Лондон)

Йоханнес Иттен (1888-1967) (Геометрическая абстракция)
Доброкачественный свет (1920-21, коллекция Тиссена, Лугано)

Любовь Попова (1889-1924) (Геометрическая абстракция)
Натюрморт (1915-16, Государственный художественный музей, Горки)
Художественно-архитектурный (1918, Третьяковская галерея)
Пространственное Силовое Строительство (1921, Третьяковская Галерея)

Софи Тейбер-Арп (1889-1943) (дадаист, группа абстрактного творчества)
Вертикальная горизонтальная композиция (1927-8, Museo Civico Castello Visconti)

Пол Нэш (1889-1946) (Фэнтези / Сюрреалистические образы)
Ночной пейзаж (1938, Художественная галерея Манчестера)

Вилли Бомейстер (1889-1955) (Экспрессионист)
Мортаруру с красными накладными (1953, частная коллекция)

Дэвид Бомберг (1890-1957) (Вортицист)
В трюме (1913-14, Галерея Тейт, Лондон)
Грязная ванна (1914, Тейт, Лондон)

Владислав Стшеминский (1893-1952) (основатель Конструктивистской группы Блок )
Унистическая композиция 10 (1931, Музей Штуки, Лодзь)

Стюарт Дэвис (1894-1964) (Геометрическая абстракция, показ на Оружейной выставке)
Качающийся пейзаж (1938, Художественный музей Университета Индианы)
Взбиватель яиц № 4 (1928, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия)

Брам ван Вельде (1895-1981) (Экзистенциальное искусство)
Без названия: Композиция (1966, Национальный музей современного искусства)

Андре Массон (1896-1987) (сюрреалистический, фантастический образ)
Pasiphae (1945, MoMA, NY)

Лусио Фонтана (1899-1968) (Рельефные монохромные полотна)
Пространственная концепция – Attese (T 104) (1959, Galleria d’Arte del Naviglio, Милан)

Анри Мишо (1899-1984) (Art Informel; Экзистенциальное искусство)
Без названия (1978, Галерея Эдварда Торпа, Нью-Йорк)

Ив Танги (1900-55) (Биоморфные образы)
Бесконечное деление (1942, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)

Марк Ротко (1903-70) (см.: Картины Марка Ротко, 1938-73)
Желтый и Золотой (1956, Коллекция Филиппа Джонсона)

Сальвадор Дали (1904-89) (Полу-абстрактные фантазийные образы)
Постоянство памяти (1931, МоМА, Нью-Йорк)
Мягкая конструкция с вареными бобами (1936, Филадельфийский художественный музей)

Жан Базен (1904-2001) (Art Informel)
Ребенок и ночь (1949, частная коллекция)

Морис Эстев (1904-2001) (Art Informel)
Friselune (1958, Nasjonalgalleriet, Осло)

Серж Поляков (1906-69) (Art Informel)
Композиция (1959, Музей современного искусства, Вена)

Макс Билл (1908-94) (Де Стейл, Элементаризм)
Ритм на четырех площадях (1943, Кунстхаус, Цюрих)

Альфред Манесье (1911-93) (Art Informel)
Ночь в Гефсимании (1952, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)

Матта (Роберто Матта Эчауррен) (1911-2002) (сюрреалист)
Inscape: психологическая морфология № 104 (1939, частная коллекция)

Уильям Базиотес (1912-63) (органическая абстракция)
Гном (1947, МоМА, Нью-Йорк)

Агнес Мартин (1912-2004) (минималистичные карандаши на монохромных полотнах)
Тремоло (1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк)

Волс (Альфред Отто Вольфганг Шульце) (1913-51) (Art Informel )
Композиция V (1946, Национальный музей современного искусства, Париж)
Желтая композиция (1947, Новая Национальная Галерея, Берлин)
Композиция (1950, частная коллекция)
Ветряная мельница (1951, Западный музей Landesmuseum, Мюнстер)

Пьер Сулаж (р.1919) (Art Informel, Tachisme – Gesturalist)
Картина 21 июня 1953 года (1953, частная коллекция)

Патрик Херон (1920-99) (Лирическая абстракция )
Марганец в глубокой фиалке (усадьба художника)
Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским (1969, Тейт)

Карел Аппель (1921-2006) (Жестовик, член Cobra Group)
Плачущий крокодил пытается поймать солнце (1956, Гуггенхайм, Венеция)

Жорж Матье (1921-2012) («Сальвадор Дали из Art Informel»)
Капетяне везде (1954, Национальный музей современного искусства, Париж)

Жюль Олицки (1922-2007) (Пост-Художественная абстракция )
Зеленый джаз (1962, частная коллекция)

Ричард Дибенкорн (1922-93) (Калифорнийский абстрактный экспрессионист)
Беркли № 52 (1955, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия)

Сэм Фрэнсис (1923-94) (Тахизм )
Для Радда (1963, МоМА, Нью-Йорк)

Рой Лихтенштейн (1923-97) (поп-арт-абстракция)
Великая картина № 6 (1965, Kunstsammlung, Северный Рейн Вестфалия)

Антони Тапиес (р.1923) (Смешанная абстракция)
Белое и оранжевое (1967, частная коллекция)

Ив Кляйн (1928-62)
IKB 79 (c.1959, галерея Тейт, Лондон)

Сай Твомбли (1928-2011) (каллиграфический экспрессионизм)
Леда и лебедь (1962, МоМА, Нью-Йорк)

Хелен Франкенталер (р.1928) (цветная окраска)
Горы и море (1952, предоставлено Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия)
Голубая территория (1955, Музей американского искусства Уитни)
Buzzards Bay (1959, Сиэтлский художественный музей)
Мелодия гусыни (1959, Музей изобразительных искусств Вирджинии)
Другая сторона луны (1995, Галерея Кнодье, Нью-Йорк)

Антонио Саура (1930-98) (жестокий, выразительный, полуабстракция)
Великое распятие (1963, Музей Бойманс, Роттердам)

Роберт Райман (р.1930) (Минимализм )
Курьер (1982, Галерея Саатчи, Лондон)
Курьер II (1985, частная коллекция)

Джиллиан Айрес (р.1930) (стиль абстрактного экспрессионизма в стиле «Действие»)
Хинба (1977-8, Художественная галерея Саутгемптона)

Ричард Смит (р.1931) (абстрактный поп-арт)
Квартет (1964, Уокер Арт Центр, Миннеаполис)

Говард Ходжкин (р.1932) (Неоэкспрессионист)
Влюбленные (1984-9, частная коллекция)

Брайс Марден (р.1938) (Поздний абстрактный экспрессионизм)
Холодная гора 6 (Мост) (1989-91, Собрание художника)

Шон Скалли (р.1945) (Элементарные, Геометрические Формы)
Wall Of Light White (1998, Дублинская галерея, Хью Лейн)
Смотрите также: Абстрактные художники: Ирландия.

Кристофер Вул (р.1955) (Word art и текст на основе живописи)
Апокалипсис сейчас (1988, частная коллекция)

  • Игорь Дрёмин: Фестиваль абстракции
  • Выставка Игоря Ширшкова «А — абстракция»
  • Фестиваль Абстракции. Регистрация до 6 марта
  • «Фестиваль Абстракции»
  • Пути гармонии. Реализм и абстракционизм в творчестве Светланы Матковской
  • Выставка «Между абстракцией и фигуративностью. Поэтика испанского искусства 50 – 60-х годов ХХ века»
  • Выставка «Абстракция: жизнь и свобода» 0+

Абстрактные картины

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *